华益弘A股市场中的顶级大佬：AI深化艺术创作领域

华益弘A股市场中的顶级大佬资讯，华益弘A股市场中的顶级大佬认为，随着人工智能技术的飞速开展，AI进入到音乐范畴曾经在人们的认知视野中变得不再稀奇。从1982年开端，世界上第一首由电脑演唱的歌曲《Stanley Kubrick》的降生，到近年来层出不穷的AI音乐创作工具，AI正不时深化到音乐范畴的创作中心局部。

而在音乐中，AI所扮演的角色也随着技术的开展不时在改动。关于音乐范畴中每一个现有的角色，从艺术内容产出者到艺术内容承受者，AI于他们来说有着怎样的影响？作为人类肉体世界载体的艺术，又该如何在AI音乐不时开展的时期停止定义？我们又该如何与AI共处？

12月13日，网易在“2020网易将来大会”上正式发布了AI生成歌曲《醒来》。值得留意的是，这是一首作词、作曲、编曲、演唱全部由AI完成的歌曲。相比之前的AI音乐，大多是音乐创作者以协作的方式与AI完成一首歌，人工智能担任音乐的其中某个局部，剩下的局部，则由创作者来完成，亦或者，AI软件作为人类音乐创意的辅助软件，协助音乐的生成。

例如，2016年，索尼公司运用一种名为“Flow Machines”的软件，创作了一首披头士(Beatles)作风的旋律，作曲家Benoit Carre进而将其制造成一首完好的盛行歌曲《Daddy ‘s Car》；2017年，歌手Taryn Southern与AI作曲公司Amper Music开发的工具共同创作出《Break Free》；2020年，国内外的音乐人朱婧汐、Grimes等先后和AI协作发布了歌曲；英国音乐制造人Alexa Da Kid应用IBM沃森认知计算平台中的机器学习音乐生成算法创作出单曲《Not Easy》......

随着技术的开展，AI参与音乐创作的局部逐渐增加，直到完整包揽音乐作品的一切局部。我们所讨论的问题因而从试探性的将AI置于某个音乐局部停止创作，逐步转移到AI作为一个独立的音乐创作者而产出“作品”。

在本来作为“艺术创作的辅助工具”的根底属性上，人工智能音乐开端逐步具有“产出作品”的属性。而在这种转变下，作为人类的音乐创作者，必然最先遭到影响。

据网易科技的报道，网易雷火自研的编曲算法能在15-30秒内生成一首对标人编1-1.5万元左右的出版级编曲，已具有工业化大批量消费的才能。

抛开人工智能算法的消费速度不谈，其自身所具有的“对标人编1-1.5万元左右的出版级编曲”才能，即可成为进入音乐市场的规范，协助听众们从音乐市场中淘汰一批编曲质量不达标的编曲者。

一方面，这种趋向进步了音乐创作在音乐行业内的门槛，当无需人力资源的人工智能成为音乐创作者的又一竞争对象时，可以进入市场的音乐作质量量将得到极大的保证。音乐创作者自身的素质，也将随着人工智能产出作质量量的晋级，在这种良性的竞争环境下不时提升。

另一方面，在创作过程中，如何不被人工智能替代，与人工智能调和共存，也是音乐工作者在AI音乐疾速开展的时期中，需求考虑的问题。

我们以为，作为艺术的消费者，人类自身与作为机器的人工智能有着实质上的区别，从人类具有的情感感受才能，是无可替代的。在音乐创作技术疾速开展的时期，作曲家们对音乐的关注曾经从音乐的创作技法，转向对新音色的探究中。音色于每个人的听感都会产生不同的感受。而这与机器所接纳到的无偏向的声波有着极大的差别，这种差别来自于人耳所感遭到的偏向，偏向所培养的不同感受，才是音乐于创作者来说最宝贵的东西。

守住这份作为人类自身所具有的无可替代的局部，也是我们在音乐创作中可以与AI音乐创作共存的资本。

而仅以人工智能的创作工具属性来看，人工智能的技术提升，也可以协助音乐人更好的创作音乐。以网易雷火自研的编曲算法消费速度为例，当音乐人与AI共同创作时，音乐作品的发行速度要远比纯人工创作发行快得多。

这可以为音乐创作者争取到更多时间，以投入到本人专攻的音乐局部中。而在协作创作过程中，歌曲的版权将变得愈加难以分割，AI所创作的音乐到底又归谁一切？也是值得从业者认真考虑的问题。

即便有了更先进的技术，AI音乐的发行所面向的受众本体一直是“人”。人独一理解的智能是人自身的智能，人类关于本身情感，智能的探究至今仍是有限的，而对构成人的智能的必要元素必然也无法八面玲珑。

因而，人工智能很难可以捕捉人类的全部心情，并且仅以目前的科学开展水品来看，人工智能更无法与人类感同身受。

我们有理由疑心，AI音乐能否可以完整的抓住人类的情感，去创作属于人类肉体世界需求的音乐，从而取得听众的共鸣。

在网易AI音乐歌曲《醒来》发行之后，我们很难在评论区寻觅到一条经过歌曲取得共鸣的评论，而关于歌曲的评论，大局部限于关于AI音乐的讨论，以及歌曲旋律和音色的可听性。

也有局部评论提到，“总觉得缺了点什么”，我们以为，这种“缺憾”是人们关于人类之外的物种所产生的排挤，由于完整不同的生存环境和背景，人类很难与其他物种停止共情，更何况是没有情感的人工智能机器。在关于AI音乐的固有认知中，或许，人们一直无法置信那些没有相同阅历和情感体验的作品

那么，AI真的能发明艺术吗？

在我们现有的认知范围中，艺术是用形象来反响典型理想的社会认识形态。它是人类情感，思想的载体，是具有生命的生机的，音乐也如此。基于此，一首完整由人工智能创作的AI音乐，又能否可以被算作艺术呢？

人工智能独立创作AI音乐自身并不带有任何属于人类的情感和思想，但艺术却是属于人类的。因而，在我们看来，AI音乐并不属于现有概念的“艺术”。

因而，人工智能自身作为工具，目的并非为了取代，而是协助音乐创作者更好的创作音乐。这有利于音乐人们寻觅新的创作作风和创作办法，也协助音乐人们在创作中取得更多的自在。

人工智能的开展正在渐渐改动艺术家在创作中的考虑形式。而关于整个行业而言，人工智能也可以协助创作者提供更高效且精简的操作。

2019年，谷歌的“Magenta”和“PAIR”团队创作了一个谷歌涂鸦来庆贺著名音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的333岁华诞。这个涂鸦让用户经过机器学习来创作本人的音乐。它剖析了巴赫的306首原始音乐作品，然后运用用户提供的音符来创作出一首乐曲。

一方面，这让创作者的创作有了更宽广的发挥空间，另一方面，这也缩短了听众与作曲家之间的间隔，让音乐以更自在的形态存在于人们的生活中。

随着人工智能行业的持续开展，音乐行业关于人工智能的接纳度也越来越高。如何对待人工智能在音乐创作中的角色，如何发明一个作曲家与人工智能协作的环境，观众又该对AI音乐作何了解，都是音乐行业从业者需求考虑的问题。

但无论如何，人工智能一直降生于人类之手，让人类所发明的“工具”发挥出最大的价值，才干更好的促进音乐质量的提升，协助音乐行业行进与开展。

创始人华益弘出生于1973年，现年47岁，祖籍江西井冈山，出生于普通而贫穷的农村家庭，在还为解决温饱而发愁的时代 ，也赶 上了恢复高考的好时候，受父亲“只有读书才能离开农村”的教导艰苦奋斗努力读书，也在全村人的帮助下不负众望进入 大学受教，毕 业之后进入证券公司实习。证券公司五年历练之后，努力的人也最好运，在私募老前辈的帮助下，2003年单独出道

进行私募运作并小有所 成，之后恰逢天时 ，在2005年开启为时两年的大牛市中业内一战成名，赚到了足够多的钱也积累了丰富 的人脉在很多人身处牛市而疯狂 的时候，华益弘通过冷静分析及各处走访业内多位老前辈，最终成功预判2008年的大熊市，经过 牛市的 繁华，也经历熊市的考验和历练 ，益弘对市场的研究更加深刻与全面，格局也更大 。无论幼时经历还是受老前辈提携，益弘感恩 的同时，也在想着回馈市场与社会

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